En SkyLux Photo Studio, te invitamos a ir más allá del simple retrato. Este workshop intensivo te enseñará a utilizar la iluminación y la pose para crear imágenes cargadas de emoción, carácter y narración, al estilo que popularizó el renombrado fotógrafo Chris Knight, autor de The Dramatic Portrait.
📸 Workshop Intensivo Presencial 100% práctico
🎯 Objetivo
Capacitar a los participantes para que dominen las técnicas de iluminación de estudio de alta intensidad y el manejo de modelos, con el fin de crear retratos dramáticos y cinematográficos que comuniquen profundidad emocional y carácter.
👥 Dirigido a
Fotógrafos con Experiencia Básica en Estudio: Aquellos que ya conocen el manejo básico de flashes y buscan llevar su iluminación a un nivel más avanzado y artístico.
Retratistas y Fotógrafos de Moda que deseen añadir una estética noir o dramática a su portafolio.
Creadores de Contenido que buscan elevar la calidad visual y emocional de sus imágenes.
✅ Beneficios
Dominio de la Luz Dura: Aprenderás a usar la luz de una sola fuente para esculpir el rostro y generar sombras estratégicas (Técnicas de Rembrandt y Split Lighting).
Dirección de Modelos: Con dos modelos profesionales a tu disposición, practicarás cómo guiar la expresión, la pose y la actitud para evocar el drama deseado.
Configuraciones Avanzadas: Entenderás el uso estratégico de flags, rejillas (grids) y fondos para controlar el contraste y la dispersión de la luz.
Portafolio de Alto Impacto: Terminarás el día con una selección de imágenes dramáticas para elevar la calidad de tu portafolio.
🛠️ Requisitos
Cámara y Lentes: Traer una cámara réflex o mirrorless con capacidad de sincronización con flash de estudio. Se recomienda un lente prime de retrato (50mm, 85mm o 135mm).
Conocimiento Básico: Familiaridad con el modo Manual de la cámara (ISO, Velocidad, Apertura).
Cuaderno y Bolígrafo: Para tomar notas de los esquemas de iluminación y configuraciones.
🧑🏫 Facilitador:
Danny Peña
Fotógrafo profesional, miembro del Club de Fotografía de Panamá. Ganador de Premio Marco Patterson 2024. Fotos exhibidas en Galerías de Arte de Panama: Manuel Cedeño, Las Bóvedas, Archivos Nacionales, Museo del Banco Nacional. Autor de foto-libro Panama Skylines. Egresado de Programa IMAGO 2025. Especializado en Fotografía de Aves y Naturaleza con giras nacionales e internacionales (Argentina, Brasil, Estados Unidos, Colombia y Centroamérica).
❓ Preguntas Frecuentes (FAQ)
P: ¿Necesito tener mi propia impresora para participar? R: No. En el workshop utilizamos equipos de impresión profesionales para que te enfoques en la preparación del archivo y las técnicas de montaje.
P: ¿Si soy principiante en fotografía puedo participar? R: Sí, el enfoque del taller es el proceso físico de impresión y montaje.
P: ¿Puedo traer mi propia tela/bastidor? R: Por la logística del taller y la garantía de calidad en el aprendizaje, trabajaremos con los materiales proporcionados en el Kit Exclusivo.
🎁 Que incluye + Bonus Exclusivos
Modelos Profesionales: Tendrás acceso exclusivo a dos (2) modelos profesionales con styling y vestuario pensados para la estética dramática.
Acceso a Equipo: Uso de todo el equipo de iluminación de SkyLux Photo Studio (flashes, softboxes, beauty dishes, grids y fondos).
Recurso Digital: Una guía PDF con los diagramas de iluminación claves enseñados en el taller.
Bono de Soporte: Sesión de Seguimiento 1 a 1 (1 hora)
A medida que uses tu nueva web, surgirán dudas. Por eso, incluimos:
1 hora de sesión de seguimiento (online) con Danilo Peña o un miembro de su equipo en las semanas posteriores al workshop.
Utiliza esta hora para revisar tu diseño final, optimizar tu flujo de trabajo o plantear dudas específicas sobre la navegación de tu sitio.
Valor: Incalculable. Asegura que tu proyecto se mantenga y evolucione.
Bono de Producción (Por Tiempo Limitado): 50% de Descuento en Reserva de Estudio
¡Pon tus nuevas habilidades web a trabajar con fotos de alta calidad!
Obtén un 50% de descuento en la tarifa de reserva de estudio fotográfico asociado al workshop.
Vigencia: Este descuento solo es válido por un mes a partir de la fecha de realización del curso.
Condición: Aplicable a reservas con un mínimo de dos (2) horas de duración. Ideal para crear nuevas series para tu portafolio recién lanzado.
⏱️ Contenido
1. Módulo Teórico: De la Luz al Drama
Entendiendo la filosofía detrás del retrato dramático.
1.1. Referentes Clave:
Análisis del trabajo de Chris Knight: Entendiendo su uso del contraste y el tono.
Influencias cinematográficas (Film Noir) y pintura clásica (Caravaggio).
1.2. El Lenguaje de la Luz Dura:
Cómo la calidad y dirección de la luz definen el carácter del sujeto.
Técnicas de medición y control de spill (derrame de luz).
2. Módulo Práctico I: Esquemas Clásicos de Contraste
Dominando los fundamentos con una fuente de luz.
2.1. Iluminación Split (Dividida):
Configuración para dividir el rostro con luz y sombra, enfatizando el misterio.
Práctica individual con el modelo.
2.2. Iluminación Rembrandt:
Creación del triángulo de luz característico.
Uso de flags para controlar la luz de relleno natural (fill).
3. Módulo Práctico II: Construcción de Profundidad con Multi-Luz
Agregando carácter y separación entre el sujeto y el fondo.
3.1. Luz de Fondo (Kicker / Rim Light):
Uso de luces traseras para separar al sujeto del fondo y añadir tridimensionalidad.
Control del fall-off (caída de luz) en el fondo.
3.2. Esquema Hair Light y Acentos:
Uso estratégico de una tercera luz para resaltar texturas del cabello o vestuario.
Práctica con dos (2) modelos profesionales a la vez para composición compleja.
4. Módulo Práctico III: Dirección y Narrativa
La clave para que el retrato sea dramático, no solo técnico.
4.1. Dirección de Expresión:
Técnicas de coaching para obtener gestos y emociones auténticas.
Uso del cuerpo y manos para reforzar el estado de ánimo.
4.2. Composición (Acompañamiento de Saúl):
Análisis de la pose, el encuadre y el espacio negativo para intensificar el drama.
Feedback en tiempo real sobre la composición y el impacto visual.